Conseils pour les mascottes :Connaissez-vous bien votre public ?

Le secret de tout grand numéro, que ce soit au théâtre, en salle de concert ou sur le terrain de sport, c'est ce lien magique entre l'interprète et le public. Afin de créer cette connexion, vous devez être attrayant et divertissant, d'une manière qui résonne avec les spectateurs. Lorsque vous développez votre performance, vous devez vous demander :"Est-ce que je sais bien ce que veut mon public ?"

Les mascottes de marque à succès ont un caractère ou un personnage qui a une certaine continuité entre les événements. Le personnage n'est pas créé pour chaque public ou spectacle différent. En fait, c'est une bonne idée de développer la personnalité de la mascotte dans le cadre du processus de conception de costumes. Si votre mascotte joue principalement pour des étudiants universitaires / collégiaux, le costume peut être plus audacieux, mature et même agressif.

Donc, si vous revenez au début du processus de conception, il serait utile d'avoir une très bonne idée de qui est le public principal. De la même manière que les spécialistes du marketing développent des personnalités d'acheteur, vous pouvez créer une ou deux personnalités d'audience. Cela peut inclure des facteurs tels que la langue, l'âge, les activités, les références culturelles, le contexte de la communauté locale.

Maintenant, imaginez un personnage mascotte qui se connecterait vraiment avec ce public. En plus d'aider à sélectionner les caractéristiques physiques :expressions faciales, type de corps, couleurs; le personnage du public peut fournir des idées d'effets spéciaux, de détails de costumes, de message de marque et même d'accessoires de performance.

Par exemple, si votre public de mascotte est en grande partie composé d'enfants d'école primaire, un accessoire pratique pourrait être un sac à dos de la taille d'une mascotte contenant des articles utilisés lors d'un spectacle :des livres, une pomme, une corde à sauter, une planche à roulettes...

D'un autre côté, si votre mascotte fait partie d'une communauté universitaire, vous pourriez avoir des accessoires tels que des lunettes de soleil, des casquettes de baseball d'équipe, des tee-shirts représentant des groupes locaux, des casques, même un téléphone portable pour que la mascotte puisse vérifier SMS.

Chez BAM, nous pouvons créer toutes sortes d'accessoires et de fonctionnalités spéciales dans le cadre de la conception initiale du costume ou pour une mascotte existante qui a besoin d'une mise à jour. En savoir plus sur les fonctionnalités améliorées ici.

Connaître votre public vous aidera également à développer une façon d'interagir avec les gens qui est instantanément attrayante. Lorsque vous jouez pour de jeunes enfants, réduisez les mouvements exagérés ou rapides qui pourraient effrayer le public timide. Refléter des comportements tels que s'asseoir par terre et jouer avec un objet peut rendre la mascotte instantanément accessible.

Quel que soit le groupe d'âge avec lequel vous interagissez, c'est une bonne idée d'avoir un guide ou un assistant avec vous. Cette personne peut parler avec les fans si nécessaire et intervenir s'il y a un incident pour lequel l'artiste a besoin d'aide.

S'engager avec votre public est une grande partie d'être un artiste mascotte. Pour créer un lien spécial et construire une base de fans fidèles, vous devez penser à votre public et à la meilleure façon de vous connecter avec eux.

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