7 règles que chaque mascotte doit suivre

Les mascottes des interprètes sont en partie athlète, danseur, comédien et clown. Ils créent la reconnaissance de la marque, génèrent de l'enthousiasme, impliquent vos fans et vos abonnés et défendent la stratégie marketing de la mascotte de votre organisation.

En tant qu'élément déterminant du message global de votre marque, il est important que votre mascotte prenne ses responsabilités au sérieux. Cela garantira qu'ils représentent votre organisation, équipe ou entreprise au mieux de leurs capacités.

Pour aider votre mascotte, voici sept règles que tous les artistes doivent suivre :

1 - Discutez de vos valeurs fondamentales

Votre mascotte interprète représente l'ensemble de votre organisation. Qu'ils se produisent pour une équipe sportive, une école, un organisme à but non lucratif ou une entreprise, ils doivent représenter votre marque et chacune de vos valeurs. Assurez-vous que votre artiste est conscient de ce qu'il est.

Agir hors du personnage en étant déguisé, même en plaisantant, pourrait avoir une mauvaise incidence sur l'organisation pour laquelle travaille une mascotte.

2 - Restez calme

Parfois, les mascottes rencontreront quelqu'un qui est tapageur ou irrespectueux. Il est très utile d'avoir un « observateur » à chaque fois que la mascotte joue, qui peut intervenir dans ces situations et alerter quelqu'un du problème, si cela devient nécessaire.

Si un enfant perturbe le plaisir, il est important que votre interprète de mascotte reste calme et que l'observateur de la mascotte recherche les parents afin qu'ils puissent prendre le contrôle de la situation. S'il s'agit d'un adulte, l'artiste de votre mascotte doit se retirer de la situation et l'observateur de la mascotte doit contacter l'organisateur de l'événement ou la sécurité du site pour prendre le contrôle si le problème continue de s'aggraver.

3 - Ne parle pas

Vous avez probablement remarqué que la majorité des mascottes ne parlent pas. À moins que vous n'ayez un costume de mascotte conçu avec une bouche en mouvement, parler en jouant et en portant un costume de mascotte peut être difficile. Limiter la parole aide également à maintenir la cohérence lorsqu'il y a plusieurs artistes pour un seul costume de mascotte. Les membres du public parleront souvent à la mascotte, et bien que répondre verbalement soit généralement un non-non, c'est une excellente idée pour votre artiste de répondre physiquement, avec des gestes et un langage corporel.

4 - Faites des pauses régulières

La performance d'une mascotte est très énergique, mais le public de votre entreprise s'attendra toujours à ce que votre mascotte garde son caractère. Le travail d'un artiste mascotte consiste à développer l'énergie, à engager et à divertir.

Si votre artiste mascotte s'essouffle au milieu d'une représentation, il ne sera probablement pas en mesure de tirer le meilleur parti de son temps de représentation.

Assurez-vous que votre mascotte ne démarre pas à son maximum d'énergie ! Conservez l'énergie en prenant des repos lorsque cela est possible, et s'ils ont besoin d'un repos plus long, intégrez-le à l'acte. Un artiste peut exagérer le sentiment « épuisé » en s'étalant sur un banc ou une chaise et en effectuant des mouvements animés de fatigue.

5 - Restez à l'aise et hydraté

Être une mascotte est physiquement exigeant. Assurez-vous qu'ils restent hydratés en buvant beaucoup d'eau avant leur performance.

Lorsqu'ils font des pauses, un artiste mascotte peut reconstituer leurs électrolytes perdus avec une boisson pour sportifs. Les vêtements appropriés sont également utiles et n'ayez pas peur de permettre à votre artiste d'échanger avec un autre artiste, en particulier lors de performances plus longues.

6 - Ne vous laissez pas surprendre en train de changer ou de retirer le costume

L'objectif d'une mascotte est de s'assurer que son public pense qu'il est réel, en particulier lorsqu'il interagit avec les enfants. Pour maintenir l'illusion, ne laissez jamais personne en public voir votre artiste se changer en costume de mascotte ou en sortir. N'enlevez jamais d'éléments de costume tels que la tête, les gants ou les pieds dans une zone visible.

C'est important pour la cohérence (et pour éviter de traumatiser les petits enfants !) afin de ne pas gâcher la grande illusion. Assurez-vous que votre artiste trouve toujours un vestiaire privé pour changer ou retirer la tête s'il fait une pause.

7 - Sortez avec d'autres mascottes

Permettez à votre artiste mascotte de se mettre en valeur ! Encouragez-les à rechercher activement d'autres mascottes, à contacter les médias sociaux, à assister à des rencontres ou à rejoindre des forums. D'autres mascottes peuvent avoir de précieux trucs et astuces de performance qui vous aideront, et c'est toujours agréable de se faire de nouveaux amis !

Plus important encore, lorsque vous jouez, laissez vos artistes s'amuser !

Si vous cherchez à créer une mascotte pour votre école, votre équipe ou votre entreprise, contactez-nous pour un devis ! Notre équipe d'experts en conception de mascottes se fera un plaisir de répondre à toutes vos questions.