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Arts martiauxla vie de l'obturateur | La vie du photographe d'escalade Nadir Khan derrière l'objectif
Auparavant chirurgien spécialisé dans la réparation de mâchoires endommagées et déformées, lorsqu'il a choisi de prendre son appareil photo à plein temps en 2011, Nadir Khan n'était pas étranger au travail avec les visages.
« J'ai travaillé pour le NHS pendant 18 ans, spécialisé dans les opérations sur visages et visages déformés après de graves accidents de la route », nous dit Nadir, depuis son domicile à Édimbourg. « C'était un travail intéressant, et pendant longtemps je l'ai aimé. Mais beaucoup de choses ont changé à l'hôpital au cours de mes années là-bas, et je savais qu'il était temps de changer les choses. J'ai découvert la photographie au milieu des années 80, après que mon père m'a offert mon premier Canon – un appareil photo que j'ai ensuite brisé avec ma tête après un accident d'escalade. Je prenais toujours des photos comme passe-temps quand j'allais dans les montagnes le week-end pour grimper avec mes amis et quand ma charge de travail tombait à trois jours par semaine, c'était mon signal d'utiliser mon appareil photo de manière plus sérieuse. /P>
« Vous voulez voir au moins trois des quatre membres du grimpeur », dit-il, lorsque nous lui demandons ce qu'il pense faire pour l'image d'escalade parfaite. « Vous devez également saisir une idée de l'emplacement, de la gravité et de l'ampleur de la situation dans laquelle ils se trouvent. Vous voulez que le spectateur ressente l'image, plutôt que de trop l'intellectualiser. Et il faut vraiment les frapper dans le ventre. Vous voulez que le spectateur ressente un immense soulagement de ne pas être à la place du grimpeur. »
C'est une liste à cocher que vous allez parcourir en un éclair en parcourant le catalogue de travail de Nadir. Un catalogue qui l'a vu commandé par les plus grandes marques de l'industrie de l'aventure, dans certaines des meilleures destinations d'escalade au monde, et que vous avez peut-être vu éclabousser les couvertures et les sites Web de certains des titres médiatiques les plus respectés de la planète. C'est aussi un catalogue que vous aurez une idée ci-dessous, alors qu'il nous présente dix de ses cadres préférés de sa carrière sur le mur…
Le proche de la catastrophe
James Taylor, Pays de Galles, 2017
"C'est dans le nord du Pays de Galles, dans un endroit appelé Gogarth. C'est sur une montée appelée Main Cliff, une zone assez complexe à photographier - vous n'en obtenez pas beaucoup de bons clichés car il est très difficile de travailler et d'y accéder. Et c'est vraiment intimidant. Pour être honnête, tout est un cauchemar. Et c'est là que j'ai failli rencontrer ma mort. Lorsque vous photographiez un grimpeur, vous allez grimper vous-même. Ou vous allez faire de la descente en rappel, ce qui me donne un peu plus de mobilité.
"Cependant, lorsque vous utilisez des jumars - des outils ascendants qui vous permettent de monter et de descendre votre corde - cela a tendance à faire rebondir votre ligne. Bien que j'aie eu plein de protecteurs sur ma corde, à un moment donné, à mon insu, une section s'était coupée à mi-chemin contre du quartz acéré comme un rasoir, alors que je sautais sur ce visage. Heureusement, mon assistant l'a repéré et a abaissé une ligne de rechange, mais cela a vraiment fait comprendre à quel point vous pouvez être vulnérable en grimpant. Cela m'a définitivement donné un nouveau respect pour le rock. »
La direction différente
Emma-Jane Flaherty, Yorkshire, 2014
« J'aime utiliser un flash à l'extérieur – je pense qu'il peut ajouter une sensation d'un autre monde à une image. Vous ne le voyez pas beaucoup utilisé dans les sports d'aventure, en partie parce que c'est assez compliqué de transporter tout le kit. Cela dit, lorsque vous photographiez en montagne, vous vous battez toujours contre la lumière et les conditions - vous avez peut-être prévu d'utiliser une partie d'un itinéraire qui s'avère être la seule zone du visage qui est dans l'ombre - et en utilisant un flash retrouve une partie de ce contrôle et de cette flexibilité. Et les marques l'aiment aussi, car cela illumine leur produit.
«Je suis assez content de celui-ci en particulier, de Earl Crag du Yorkshire. L'éclairage est bon, il y a de l'action et le ciel est aussi dramatique - toutes les choses que j'aime voir dans la photographie d'aventure. Les cheveux au vent ajoutent également un élément de dynamisme, ainsi que la forme de son corps. Vous pouvez presque sentir la tension du corps. J'ai tourné ça pour une entreprise appelée Wild Country, mais ça s'est retrouvé dans un calendrier Women In Climbing. »
Le contre toute attente
Ines Papert, Écosse, 2015
« Ines est une grimpeuse sur glace championne du monde allemande, et cette ascension, The Hurting XI dans les Cairngorms, est l'une des ascensions hivernales les plus difficiles d'Écosse. Il n'y avait eu que quatre ascensions avant Inès, et elle était la première femme à l'escalader. Le jour où cela a été pris était définitivement un jour qui vous ferait regretter d'être dans un café en train de boire un café plutôt qu'à la montagne. Nous sommes arrivés au parking à 6 heures du matin et la tempête était si forte qu'elle faisait basculer notre fourgon d'avant en arrière. J'étais tellement sûr qu'elle n'allait pas grimper, mais elle et son partenaire d'escalade sont partis jeter un coup d'œil à la route et l'ont imaginé, alors j'ai pensé :« d'accord, continuez ».
« Ma partenaire d'escalade m'a installé une ligne de rappel depuis le sommet et j'ai sauté à ses côtés pendant qu'elle montait. La neige soufflait tout autour, l'oculaire et les commandes de mon appareil photo gelaient, et c'était une bataille totale juste pour pointer mon objectif dans la bonne direction. Je ne pensais pas que nous allions avoir le coup, mais j'ai continué et j'ai fini avec ça. Il a fait la couverture de plusieurs magazines et figurait également dans Landscape Photographer Of The Year 2016. Alors oui, ça valait la peine. »
La percée
Connor Skinner et Keir Coupland, Écosse, 2012
« C'est l'Écosse partout. Il capture vraiment à quel point les hivers écossais peuvent être brutaux et mortels, mais beaux. Il a été tourné en décembre, un jour où je devais grimper mais la quantité de neige fraîche avait rendu le risque d'avalanche trop élevé. J'ai téléphoné à un ami pour voir s'il connaissait quelqu'un qui pourrait être dans les collines ce jour-là, et il m'a dit que son fils avait pris une journée de congé pour faire du snowboard. Je l'ai donc rencontré au centre de ski de Glencoe alors que le vent s'est levé à un point où nous avons pensé que les remontées mécaniques pourraient devoir fermer.
« Étant en décembre, le soleil reste très bas dans le ciel. Même à midi, c'était à peine au-dessus de la ligne d'horizon. J'aime vraiment travailler avec un rétroéclairage comme celui-ci, car vous obtenez des ombres vraiment dramatiques. Et parce que le vent soufflait sur nous, il envoyait toute la neige dans l'air. C'était un tel défi de le garder hors de l'objectif pour une prise de vue nette, mais sur la douzaine de prises de vue et d'essuyer l'objectif entre chaque capture, c'était la seule image utilisable. J'adore travailler dans ce genre de conditions, mais c'est vraiment un travail difficile. C'était dans Photographe de paysage de l'année 2013. »
Le premier lauréat
Colin Peck, Peak District, 2012
« C'est un coup de feu de ma part, sur une route appelée Arch Angel dans le Peak District. C'est une ascension en solo qui consiste essentiellement en une longue arête exposée. Mon pote venait juste de commencer à grimper alors qu'il commençait à neiger, ce qui signifiait que les prises se remplissaient. Mais cette image de lui a remporté la meilleure photo traditionnelle sur UKC en 2012. Combien de portes ce prix m'a-t-il ouvert ? Pas du tout. Je pense que j'en ai sorti un t-shirt et la chance de dire "Je suis un photographe primé" sans mentir à ce sujet.
« Quoi qu'il en soit, la prise de vue fonctionne grâce à l'objectif grand angle tirant dans une cathédrale de lignes et le ciel dramatique au-dessus. La façon dont il est édité fait également du grimpeur la seule touche de couleur dans toute l'image - c'est une technique parfois ringard qui est souvent horriblement utilisée dans la photographie de mariage, mais cela fonctionne bien ici en raison de la nature maussade. De plus, d'une manière générale, les photos d'escalade qui semblent droites n'ont pas tendance à très bien fonctionner - vous obtenez juste beaucoup de cul dans le cadre. Parce que c'est un objectif grand angle, cela semble avoir fonctionné. »
Le Trippy
Giles Cornah, France, 2014
«C'était un coup pour Rab dans le Dauphin. Giles est un grimpeur phénoménal. Il avait été un peu malade et n'avait donc pas été sur un mur depuis un moment, mais a sauté sur cette route très difficile - qui monte sur le toit d'une grotte et sur un poignard de glace suspendu - et l'a cloué. En ce qui concerne l'image, j'en suis satisfait car cela semble un peu… étrange. Vous vous demandez ce qui se passe. Cela vous donne envie d'incliner la tête et vous avez presque l'impression que j'ai fait pivoter l'image, mais la ligne d'horizon serait alors complètement fausse. Cela remet en question votre perception. »
The Killer Cover Shot One
Naomi Buys, Yorkshire, 2016
"Naomi avait essayé cette voie, Wicked Gravity, pendant un certain nombre d'années, mais la maladie, les blessures et les interdictions d'oiseaux l'avaient empêchée de s'y engager. Elle l'a finalement eu une semaine avant ce cliché. Malham est un endroit incroyablement dramatique et tout est si raide. Cet itinéraire n'est pas différent. Je descendais en rappel et je remontais, essayant d'obtenir un balayage vraiment impressionnant de l'emplacement alors qu'elle franchissait le toit.
« La composition fonctionne vraiment, et en 2017, c'était une couverture pour le magazine Asian Photography et était également dans le magazine Climber. La concentration de Naomi sur le prochain mouvement vous aide vraiment à imaginer ce qu'elle pense. Et puis vous voyez à quel point ses prises sont folles et vous réalisez ce que son prochain mouvement implique réellement. J'aime tout cela, et la façon dont l'exposition et la hauteur sont mises en valeur. Mais on dirait qu'elle porte des sabots pour une raison quelconque. Elle ne porte pas de sabots."
Le Mega Mainstream One
Derek Bain, Écosse, 2013
"C'est sur la face nord du Ben Nevis, tourné pour Glenmore Lodge. Encore une fois, cela ne devrait pas fonctionner car il regarde vers le haut, mais le grand angle signifie que vous obtenez beaucoup de choses intéressantes dans la prise de vue. Vous devez faire attention à ne pas trop modifier la perspective lorsque vous utilisez un objectif grand angle, mais cela signifiait que j'avais le ciel, la glace et la glace tombe dans le cadre. The North Face a organisé cela dans le cadre d'une campagne marketing en 2013. C'était vraiment cool de voir l'image agrandie et utilisée dans leurs magasins, c'est sûr. »
L'Épuisant
Grimpeur inconnu, Suisse, 2012
"Bien qu'il s'agisse d'une configuration assez emblématique - un grimpeur se profilant au sommet d'une montagne de conte de fées - mon niveau de psyché était définitivement bas pour cette photo. Cette voie, en Suisse, est une très longue grande longueur. Nous n'étions pas acclimatés, nous avions voyagé toute la journée avant et nous ne dormions pas car on dort toujours mal la première nuit en altitude. L'escalade était incroyable, mais je me sentais mal. Cela mis à part, j'aime le mouvement dans ce cliché. Beaucoup d'images que vous voyez sur Instagram ces jours-ci, elles sont statiques, elles regardent juste à travers l'horizon. Cela fonctionne parfois, mais je préfère un sentiment de dynamisme dans mon travail. »
Le plus réussi
Robbie Philips, Écosse, 2018
« J'ai fait un livre l'année dernière intitulé Extreme Scotland et ce fut le dernier tournage. Robbie avait grimpé la voie et venait juste de passer derrière l'arête. Je regardais dans mon viseur, attendant le dernier cliché du sommet quand j'ai entendu un cri perçant. Il était tombé du visage – la toute dernière prise était couverte de terre et alors qu'il tirait dessus, sa main avait glissé.
«Ce n'est pas une sensation agréable, surtout sur cette route, qui s'appelle Wild At Heart et où vous devez faire confiance à des piquets vraiment vieux et rouillés. Le fait que le grimpeur soit net dans l'image est un miracle, non seulement parce que c'était totalement inattendu, mais parce que mon appareil photo était en autofocus à ce moment-là. Cette image s'est retrouvée dans le livre, et c'était Trad Photo Of The Year pour UKC en 2018. J'ai eu un sac à dos pour celui-là. "
Nadir est ambassadeur d'Ellis Brigham, F-Stop Gear et Ellinchrom. Il travaille actuellement sur un nouveau livre intitulé Extreme Lakeland. Nadirkhan.co.uk
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