toucher le vide | Explorer la question « Pourquoi gravissons-nous des montagnes » à travers l'art de la performance
Image en vedette : « Touching The Void » sur scène || Crédit :Geraint Lewis
La question de savoir pourquoi les gens escaladent des montagnes est une question qui se pose depuis des générations.
Au XVIIIe et au début du XIXe siècle, les montagnes étaient considérées comme des lieux de danger et non d'attraction. Personne de sensé n'en grimperait un. Dans les années qui ont suivi, des solutions aux difficultés quotidiennes de l'époque ont cependant vu le jour. Les montagnes ont été glorifiées à mesure que les développements urbains devenaient la norme et que les peintures de paysage des artistes romantiques étaient popularisées. La peur a été remplacée par la fascination et les montagnes, pour beaucoup, sont devenues le symbole de la liberté.
En 1923, George Mallory fournira au New York Times probablement la réponse la plus célèbre de tous les temps à la question de savoir pourquoi on gravirait une montagne :« parce que c'est là. »
Il semble que ce soit la question qui attire le plus souvent le grand public vers le monde de l'alpinisme et vers son riche patrimoine artistique, qui encourage chaque jour plus de gens à grimper. Le remarquable The White Spider de Heinrich Harrer a lancé une génération pour le suivre sur l'Eiger. Free Solo oscarisé par Alex Honnold est sans doute le film le plus annoncé dans toutes les sphères sportives depuis des années, et - pour le meilleur ou pour le pire - est susceptible d'inspirer plus de free-grimpeurs.
L'histoire d'alpinisme la plus souvent racontée de notre époque est cependant celle de l'ascension de Siula Grande par Simon Yates et Joe Simpson dans les Andes péruviennes, ce qui obligerait Simon à couper la corde de Joe, Joe survivant et rampant vers la sécurité, et l'histoire étant immortalisée comme Touching the Void ; un livre, un film et maintenant une pièce de théâtre primés.
"La pièce vous fait réfléchir beaucoup plus sur les raisons pour lesquelles les gens escaladent des montagnes", explique Yates. « Pour moi, c'est en quelque sorte la chose la plus intéressante dans l'escalade. Particulièrement pour les personnes qui ne sont pas des alpinistes - elles veulent savoir ce qui se passe dans votre tête. Je ne pense pas que cela ressorte vraiment du film. »
Le film était notoirement controversé pour se terminer sur une note suggérant que Yates avait reçu de nombreuses critiques dans la communauté des grimpeurs pour avoir coupé la corde à son retour en Grande-Bretagne, alors qu'en fait, ce n'était pas le cas. Simpson a toujours défendu la décision de Yates, déclarant à plusieurs reprises qu'il avait pris la bonne décision et mis sa propre vie en danger en essayant de ramener Joe en bas de la montagne. Yates, pour sa part, décrit le film comme un « accident de voiture ».
Je demande à Simon comment, après avoir vu son histoire racontée par tant de tiers dans tant de médiums et de formes différentes, il envisage l'adaptation des expéditions en plein air pour l'art grand public.
"Je pense que le problème avec [l'escalade] passant à un public grand public est qu'ils n'en comprennent pas complètement la mécanique", dit-il, "et à moins que vous n'en compreniez complètement la mécanique, vous ne pouvez pas comprendre pleinement le du repos; à quel point ils sont en danger, que quelqu'un soit en faute ou non, les grandes choses là-bas, alors ils les voient à un niveau différent. "
Pour Simon, où l'art peut exceller dans le traitement des montagnes, c'est dans cette question séculaire de savoir pourquoi exactement les alpinistes le font, et dans la capture des moments uniques qui fournissent la réponse.
"Si vous pouvez obtenir des moments qui touchent les gens, alors c'est énorme", dit-il. « Il y a un moment dans la pièce qui a vraiment touché quelque chose pour moi. La montagne est représentée avec cette fantastique sculpture en aluminium et ils sont coincés dans un trou de neige sur la montagne et ils sont captivés. C'est ce moment magique. Ils cherchent à dire « personne n'a jamais vu ça auparavant ». Un petit moment comme celui-ci capture pour moi pourquoi vous le faites.
« Le problème avec le tournage, à moins que vous ne filmiez quelqu'un comme Ueli Steck, c'est que tout se passe à un rythme d'escargot, et les gens ne font plus un pas d'escargot.
“ La plupart du temps [en grimpant], ce n'est pas ennuyeux, il ne se passe tout simplement pas grand-chose. La chose à laquelle vous passez plus de temps qu'autre chose est d'être assis dans la tente à faire de la neige pour faire fondre de l'eau pour faire des infusions. C'est l'une des choses les plus importantes que vous faites, mais ce n'est pas une télévision intéressante. »
Toucher le vide a été adapté pour la scène par David Greig, directeur artistique du Royal Lyceum Theatre Edinburgh. La production utilise l'espace et les accessoires de manière créative et engageante et raconte l'histoire de Joe et Simon d'une manière étonnamment rafraîchissante à ce stade. Il a recueilli de grandes foules et de meilleures critiques, dont cinq étoiles de The Guardian.
David est également un ultra-coureur autoproclamé « derrière le peloton ».
« J'adore les ultras et j'en cours beaucoup », dit-il. "Je ne suis pas accompli, mais je comprends pourquoi les gens se jettent dans des montagnes ou se mettent dans des situations extrêmes."
Habitué à écrire sur l'alpinisme, ayant également écrit la pièce d'expédition himalayenne « 8000 m » en 2004, je demande à Greig comment il relève le défi de prendre une paroi rocheuse sur les murs confinés de la scène.
"La scène n'est pas très intéressée par le drame physique", dit-il. « Il s’intéresse aux conflits émotionnels et particulièrement aux conflits entre humains. Dans le film, vous pouvez avoir quelqu'un qui grimpe et un rocher vacille et vous voyez sa sueur et vous pensez « oh mon Dieu ». C'est très facile de filmer ça de manière à ce que les gens ressentent le drame, mais c'est très difficile à faire sur scène pour de nombreuses raisons, mais surtout parce que le public sait que la personne est sur scène, il est donc difficile de s'enthousiasmer.
"Cependant, ce à quoi la scène est incroyablement bonne, c'est d'entrer dans l'esprit des gens, leurs relations et leurs désirs, donc ce que nous avons décidé très tôt, c'est que nous allions commencer par y mettre des éléments de drame humain. La façon dont nous avons fait cela a été de creuser un petit moment dans le livre où Joe parle d'une voix dans sa tête qui le pousse vraiment pendant sa longue descente de la montagne. Il ne parle pas trop de la voix, mais Tom [Morris, réalisateur] a remarqué cela dans l'un des autres livres de Joe, This Game of Ghosts , il parle de sa sœur, quand il grandit, et de la façon dont elle l'a en quelque sorte raillé.
« Dans ses livres, il est en quelque sorte torturé à propos de l'escalade. Il y trouve de la complexité. Pourquoi le faisons-nous? Pourquoi en profitons-nous ? Quelle est la morale qui l'entoure ? Quand avons-nous la responsabilité des personnes avec qui nous grimpons et quand avons-nous la responsabilité de nous-mêmes ?
«Il pose toutes ces questions très angoissantes, nous avons donc pensé qu'il pourrait y avoir un moyen de dramatiser les conflits internes de Joe et de les laisser être les conflits de la pièce. La façon dont j'ai abordé cela le plus simplement était d'amener la sœur de Joe comme personnage dans l'histoire. "
Le personnage de la sœur de Joe, non impliqué dans l'original Touching the Void du tout, a été utilisé pour aborder le fait que tout le monde dans le public ne serait pas un grimpeur. Elle joue un rôle central dans la compréhension par le public de diverses parties, y compris la coupe de la corde, et comment l'acte n'est pas une décision impitoyable, mais plutôt une nécessité horrible mais vitale.
"Vous ne pouvez pas supposer que le public va connaître l'escalade, mais en même temps, vous ne voulez pas passer énormément de temps à prétendre qu'il ne le sait pas", explique David.
« L'une des premières choses à laquelle je n'arrêtais pas de penser aux non-grimpeurs était qu'il allait être très difficile de les amener à se soucier de Joe, car ils allaient commencer par penser qu'ils n'auraient pas dû être là pour commencer. '
« Donc, la seule façon dont cela fonctionnerait était de convaincre le public très tôt de soutenir ces deux garçons. Nous commençons par les funérailles de Joe et l'idée que l'histoire aurait dû se terminer avec la mort de Joe. Nous commençons par la sœur qui est restée et ce frère décédé beaucoup trop jeune en grimpant et le drame de ce qu'elle traverse alors qu'elle essaie de comprendre pourquoi il ferait ça. Ensuite, alerte spoil, il n'est pas mort, et il y a un moyen par lequel nous réalisons ce qui se passe, et ensuite nous pouvons entrer dans l'histoire.
« Je voulais vraiment que les grimpeurs aiment ça aussi, cependant. Je pense qu'il est juste de dire que les grimpeurs sont une sorte de groupe d'étrangers, donc ma façon d'aborder les grimpeurs était de reconnaître cela, de leur faire voir que nous avions fait nos recherches et d'espérer qu'alors ils baisseraient leur garde et viendraient avec nous sur notre voyage. C'était de petites choses comme utiliser le Clachaig Inn à Glencoe comme cadre. »
Simon pensait certainement que cela fonctionnait.
"Il y a des éléments de Ce jeu de fantômes dedans, le troisième livre de Joe », dit Simon. « Dans mon esprit, c'est de loin le meilleur livre qu'il ait écrit. Une grande partie de ce livre explique pourquoi les gens escaladent des montagnes et une grande partie de la pièce se concentre sur cela. La sœur fonctionne comme un excellent outil. Cela touche en quelque sorte à des questions beaucoup plus vastes et c'est juste beaucoup plus intéressant et beaucoup plus réfléchi que le film. »
Les événements de Touching the Void n'a dissuadé ni Simon ni Joe de grimper. Simon escaladait les Alpes quelques semaines plus tard et escaladait la face nord de l'Eiger cet été-là.
"En gros... ça n'a rien changé", admet-il. « Évidemment, c'était une chose traumatisante et désagréable à vivre, mais déjà à ce stade, j'avais vu des gens mourir en grimpant. Notre ami a été tué en grimpant, alors quand vous l'avez mis contre ça, ce n'était pas un mauvais résultat, n'est-ce pas ?"
Simon a maintenant 56 ans. Il a grimpé partout dans le monde pendant la plus grande partie de sa vie, passant le mois d'avril à grimper en Alaska, et ne montre aucun signe de chute de si tôt.
« Personnellement, en vieillissant, j'aime de plus en plus escalader des montagnes en ce moment », dit-il. « Parce que j'ai de moins en moins peur en gros.
"Quand j'étais plus jeune, il y avait une certaine quantité d'anxiété et de peur qui a disparu maintenant, en grande partie à cause de mon expérience de la montagne et, eh bien, il y a plus à perdre à certains niveaux, si vous avez une famille, mais à un autre niveau, vous n'avez pas toute une vie devant vous.
"Pour le faire sauter à 56 ans quand vous avez passé 35 ans à escalader des montagnes et que vous avez visité à peu près tous les groupes de montagnes sauf un ou deux où vous voulez aller… si vous le faites sauter alors, au moins vous" avez-vous fait quelque chose de votre vie, n'est-ce pas ?"
Nous laisserons aux dramaturges et aux philosophes le soin d'en tirer les leçons de vie.