Heart And Seoul :Un film époustouflant explore la scène du skateboard dans la capitale sud-coréenne

Un film de Sean Conley, en partenariat avec Prime &Fire Selects, Talenthouse et BFI Future Film; Marble City met en lumière la scène du skate dans la capitale de la Corée du Sud (Séoul).

Le film se concentre sur Wongyu Kim, un skateur qui fait partie de la scène skate de la ville depuis 16 ans. Au cours des deux dernières décennies, Séoul et le skate se sont progressivement mêlés. La scène, qui était pratiquement inexistante dans les années 90, est aujourd'hui l'un des joyaux de la couronne asiatique.

Marble City nous montre non seulement que la disposition architecturale de Séoul est parfaite pour le skateboard, mais aussi que les perceptions au sein d'une ville peuvent affecter ce que cette ville devient. Les habitants de Séoul considèrent depuis longtemps le skateboard comme une mode et les skateboards comme des jouets surdimensionnés.

En raison de cette attitude désinvolte, il n'y a pas de lois contre le patinage et aucun concept réel de la planche à roulettes étant une nuisance publique. Ces conditions ont permis à la scène ici de s'épanouir sans restrictions. Cette ville géante, avec une population de 9,8 millions d'habitants, est ainsi devenue une sorte de terrain de jeu pour les skateurs.

Prime &Fire Selects, en association avec Factory Media, est une compétition cinématographique annuelle qui offre aux réalisateurs de la relève les fonds et le soutien nécessaires pour créer de courts documentaires d'intérêt humain dans le domaine des sports d'action.

Nous avons parlé à Sean Conley de ses expériences à Séoul, de ce qui l'a motivé à faire le film et de ses projets pour l'avenir.

Je suis né à Nashville, Tennessee. J'ai commencé le skate vers l'âge de 14 ans. Mes amis et moi avons commencé à faire des vidéos de skate en utilisant n'importe quel appareil photo.

J'ai déménagé en Corée du Sud à l'automne 2013, sans rien en savoir. Je vivais dans une petite ville d'environ 9 000 habitants. Ma femme et moi étions les seuls étrangers. Il n'y avait nulle part où patiner et rien à faire. C'était misérable. J'ai trouvé un trottoir et c'était mon spot de skate. J'ai commencé à me demander si d'autres personnes patinaient dans des villes près de chez moi.

J'ai fait un voyage à Séoul et j'ai rencontré quelques skateurs coréens qui m'ont montré des spots vraiment sympas. Je ne pouvais pas croire la quantité de marbre intact que je voyais.

C'était le paradis du skateboard.

Nous avons déménagé à Séoul et j'ai commencé à patiner tout le temps. Au bout d'un moment, j'ai commencé à me demander pourquoi aucune grande entreprise de skate n'était venue ici. Je pensais que peut-être personne n'était au courant. J'étais déjà en train de filmer avec mon ami, alors je lui ai parlé de faire une vidéo de skate sur la Corée. C'est ce même ami qui m'a parlé de Prime &Fire Selects

À partir de ce moment, je suis devenu déterminé à représenter la scène skate en Corée.

Wongyu Kim est spécial car il patine depuis 16 ans et a vu la scène du skate de Séoul passer d'inexistante à la fin des années 90 à ce qu'elle est maintenant. Il y a eu un énorme changement, avec Internet et l'exposition qui en a résulté sur le patinage. Je voulais parler à quelqu'un qui avait été témoin de cela.

Nous avons eu des mouvements similaires aux États-Unis, à la fois sur la côte est et la côte ouest bien sûr, mais c'était tout nouveau en Corée.

Les Coréens ne savent toujours pas vraiment quoi penser du skateboard.

Mon ami connaissait Wongyu et pensait qu'il serait une personne formidable à qui parler. Il ne parlait pas beaucoup anglais, alors un autre de mes amis a traduit nos questions. Wongyu était timide au début, mais s'est ouvert quand nous nous sommes lancés.

La partie la plus difficile a été d'essayer de le faire me laisser le filmer skater. Il était vraiment hésitant, mais je me disais :« Mec, je dois lui faire quelques trucs, c'est le gars principal ! »

Au départ, je voulais juste souligner à quel point les spots de skate étaient incroyables.

Au cours de l'interview, la pièce est devenue plus personnelle et j'ai décidé d'inclure des photos de Wongyu lorsqu'il a commencé à patiner, et puis c'est parti de là. Plus nous traduisions, plus cela commençait à se rassembler.

Mon ami Ryan Foley et moi patinions dans mon quartier lorsque le coucher de soleil a fait exploser le ciel de couleurs. J'ai installé mon appareil photo et j'ai pris l'un de mes clichés préférés du film.

C'est l'un de ces plans où vous savez que ça va être génial. Je suis un peu passionné par la cinématographie, alors je creuse vraiment quand l'éclairage et tout fonctionne comme ça.

Peu importe où vous allez dans le monde, le skate reste le skate.

Vous ne parlez peut-être pas la même langue que quelqu'un, mais vous pouvez partager le skate ensemble. Je sais que cela semble ringard, mais c'est vrai.

Wongyu m'a appris que même si Séoul, une ville de près de 10 millions d'habitants, a une petite scène skate; ils sont aussi passionnés que n'importe quel groupe de skateurs que j'ai rencontré. Le skateboard est encore assez nouveau en Corée, donc ce n'est pas illégal. Vous ne pouvez certainement pas vous faire arrêter pour ça, et je ne me souviens pas avoir vu d'endroits qui interdisaient le patinage.

Il y a un groupe de skateurs tellement incroyable à Séoul, et la scène ne fera que s'agrandir.

J'ai rencontré tellement de skateurs incroyables en travaillant là-dessus, et beaucoup d'entre eux sont devenus des amis, donc c'était génial en soi.

La partie la plus mémorable de cette expérience, cependant, a été lorsque j'ai organisé la première à Séoul. J'ai organisé un événement Facebook et environ 40 personnes ont répondu présent, alors, naturellement, je pensais que peut-être 30 personnes se présenteraient. Eh bien, l'endroit s'est rempli d'environ 100 personnes. J'ai dû faire 2 projections.

Tout le monde était vraiment excité.

En fait, le film s'est avéré meilleur que je ne l'avais imaginé au départ. À l'origine, il ne s'agissait que des spots de skate à Séoul et du fait que c'était un endroit cool, mais c'est devenu quelque chose de beaucoup plus personnel.

Je ne peux pas vous dire combien d'heures j'ai passé à travailler dessus, c'est probablement des milliers, sans blague. Donc, la principale chose que j'ai apprise dans cette expérience est qu'il faut aimer ce que l'on fait ; ce film était un vrai travail d'amour.

Après tout ce temps, je sais plus que jamais que c'est ce que je veux faire. La vie est courte, alors fais ce que tu aimes !

J'ai obtenu une mineure en études cinématographiques, j'ai donc beaucoup de héros, mais celui qui me vient toujours à l'esprit est Spike Jonze. Je pense qu'il est une source d'inspiration pour moi, car il a commencé comme photographe de skate pour un magazine, puis a commencé à tourner des vidéos de skate, puis il a co-fondé une entreprise de skate et a commencé à faire des clips avant de devenir un réalisateur primé.

J'ai déjà commencé à travailler sur un documentaire sur Daily Grind, le blog principal sur la scène skate en Corée. Je viens également d'emménager à Portland, dans l'Oregon, alors j'espère m'impliquer dans la scène skate ici et faire quelques voyages de tournage de skate.

Merci à Serey Siv, Hoeun Choi, Wongyu Kim, Wonseok Lee, Prime &Fire Selects, BFI, Talenthouse et tous les skateurs de Séoul !